陶清风又问了一个问题：“那老师背了多少遍？”
“我比较笨。”机构老师自嘲笑道：“我一个单词要背七遍。”
陶清风肃然起敬，顿时觉得自己前两天“单词背了就忘”的小烦恼不算个事了。专业搞英语的都要背七遍，他多背几遍更是理所应当了。
“至于读音的问题。”机构老师解答陶清风第二个比较纠结的点，她无奈笑着看陶清风在单词旁边“中式英文”的注音，“赶紧忘掉这种邪门办法。先背音标。英文发音的一个音节，和中文的一个字音，不是一回事……”
虽然陶清风目前是连音标都忍不住想“中式注音”的程度，仍然乖乖接受了意见，每天大着舌头背音标。梦里面都在念念有词地连读……
严澹知道后，亦是笑得合不拢嘴。
“留学高材生，是来找你求助的。”践行读书人不耻下问的好传统，但大抵对于严澹来说这种问题着实小儿科，陶清风脸色还是有些不好意思。
严澹一边翻开他的剧本，果然看了两行又笑，“这男主说的，全都是小学英文啊。”
陶清风悠悠道：“没办法，演煤老板儿子，就这个水平，多担待。”
严澹一直翻到剧本后期，忽然眼睛一亮，饶有兴趣道：“结尾的程度倒是还行。”
为了升华影片主旨，在男主角穿越回去经过一番磨难后，又回到了现代，决心好好学习、认真做人。影片结尾在他通过答辩考试的场景上。答辩用的全英文，论文也提交的是英文。所以那段流畅英文对于陶清风来说有难度。虽然影片要表现出来的就是几句话，最多不过百单词，导演也不担心他背不下来。但是陶清风仍然认为，如果要演出那种自信从容气度，他必须能真正掌握更多。
影片结尾是男主大胆地选择了一个答辩题目，他学的是文化金融，经过了穿越真实见到古代物品后，选择了文物财产方向，辩题是“英国政府是否应该把斯坦因在藏经洞搜罗的帛书归还华国”，援引了国际法作为支撑。这个辩题好听一点说是大胆，不好听一点有些冒险，好在答辩教授们基本都只看学术而不计较意识形态。他答辩时的论据充分，最后就让他通过了。
“Should the British government return the Library Cave Artifacts of the Stein Collection to China?”严澹笑着说：“这标题真杠。要演出正面杠的大无畏气质？那首先就得把连读学好……”
毕竟虽然不需要把论文内容都说出来，但是标题还是要背的，中间也有些句子要流畅地在presentation(演示PPT)时展示出来。
严澹又指着剧本附带的英文论文稿，中间标注有几句话需要念白，“After he died， the Library Cave was sealed(他死后，藏经洞被封住了)，连读怎么读呢，前一个单词的结尾和后一个单词的开头字母，是相同的辅音，比如was sealed，was的结尾是s，sealed开头也是s，s是轻辅音，用气来发声的。这两个连读起来，就只用发一个s的音，所以连起来只用发出wa-sealed的音。又比如这句……no need for them to keep the origin artefacts(他们不需要保留藏经洞里的原始材料)，这个origin的结尾n，和artefacts开头的元音a，可以组成na的音节。所以读的时候，可以连读成origi-nar-tefacts，读得越快，连读越多。 ”
陶清风听懂了，实际试验了一下，感觉到的确圆润了一些，虽然他的发音还是不太标准，但是已经学会这种音节划分的方法了。
陶清风的英文就这样在机构老师和严澹的指导下突飞猛进着，等到实际开拍的那天，陶清风已经勉勉强强，赶得上剧中留学生在补雅思时，那磕磕绊绊的口语，和面对雅思卷子愁眉苦脸的水准了。
“我真的非常明白男主角的心情了。”陶清风对导演说：“要是全都不认识说不定还好些，但其实认得一小部分，这种感觉真的非常煎熬。”
导演得知这段时间陶清风的努力，笑道：“这感觉就对了，恭喜你可以顺利入戏。”
等到要演结尾那部分时，他不仅要补到男主能顺利入学的六分水平，甚至要高于那种程度地，真正流利地在台上做一篇文物财产辩论的英文汇报。陶清风深深觉得：演员，真是个处处有挑战，永远不能松懈，一直有新知识需要学习的，很不容易的职业啊。
第118章 拍戏和做梦
《蹦一下, 笑一个》这部商业电影虽然剧情搞笑, 却有一个文化保护的内核。主角设置为留学生的身份, 爹妈把他送出国镀金，是出于“留洋就能高大上”的心态。
然而等他莫名其妙地穿越, 穿越到大楚某朝（映s_h_è 的是文化繁华的崇安年间），眼见为实所见的繁华盛世，先是直观地看到精美的“古董”（正好是在大英博物馆所见）, 代表物质遗产。经历了那个时代的一些事，再循序渐近领悟一些精神遗产，让他逐渐成长为有志、有为的好青年。穿越回现代之后, 就毅然选择了答辩“某项古董遗产，归属于它的‘文化认同之地’”的选题, 代表着思想上的蜕变。
商业电影更是要注重价值取向。这样的内核喜闻乐见又安全, 还能激起华国观众的文化认同感。再以搞笑来外包装, 是一部很能把握观众心态的商业电影了。
电影实地取景。穿越前的部分要去英国拍，穿越后在影视城拍。先在影视城拍三个月左右, 也等陶清风的单词也背得差不多后, 再去英国拍摄。
在影视城拍的这部分，是穿越后的所见所闻。男主角一开始毫无见识, 洋相百出, 到后来逐渐领悟成长的过程。陶清风在拍摄时俨然面临很大的挑战。
这一段设置了不少笑点, 比如说男主角不认识古代的夜壶，在上等人家看到非常精美的夜壶，就以为是珍贵的摆设工艺装饰品而大加赞赏一通, 然后发现周围人都像看个傻子似的盯着他。
陶清风拍“不识夜壶”这场戏的时候，一开始很难演出“不懂”的感觉。导演总是在喊卡，指出陶清风的问题：“你虽然已经看了剧本知道是夜壶，但是你不能表现出来。你自己来看看机器里面，你的眼神都在憋笑。”
陶清风道歉，重新调整情绪，不再笑了。但他没给导演说，他并不是在上帝视角看了剧本之后笑男主角的没见识，而是道具组提供的那个夜壶，其实和陶清风他们那个时代真正的夜壶，长得不一样。
但古装电视剧里的夜壶都是这个样子，也不知道最早做道具的，是看了哪本书里的记载，现在都变成影视城道具的标准规格了，一时半会也没法改。不过这种剧历史粉也懒得吐槽，本身也不是为了考据，所以用夸张一些的道具也没关系。
陶清风重新入戏，“张大人，您家里这个古董真好看”，收获了一波按照剧本上要被群演嫌弃的视线。陶清风真是觉得拍喜剧效果比拍正常片子要累多了。目的是为了让观众“笑”，所以煤老板的儿子前期傻气、夸张、无知，在观众“嘲笑”的时候就会感受到智商上的优越感从而收获愉悦，可是陶清风演起来就很累了，演“笑”比演“哭”更累。
这部片子里还有很多“古代”布景，在陶清风看来，都不伦不类的。古代人物官职、称谓、念白还有男主角经历的事情，如果以历史考据去严格要求，处处都是bug。但这是商业题材的搞笑电影，和《归宁皇后》不一样，观众也不是冲着历史来看的。只要故事圆得过来，就用不着纠结“这个壶上的花纹百姓家不能用”“皇帝出行不会那么随便”“禁卫不是守在京城边上”那些吹毛求疵的问题。
因为主线核心是男主角穿越后受到的夸张冲击：所以路边随便可以买到珍贵名琴，所以随便碰到一个姑娘就是当时大楚最美的歌妓唐媛师，所以随便不打不相识一个人就是微服私访的年轻皇帝。这就是所谓的“戏说”，只要观众看得开心，在电影院里收获好心情就足够了。
这一天虽然只拍到下午五点就收工，但陶清风真是累得快散架，也不是身体累，而是必须积攒情绪去演“笑”的累。导演要求非常严格，以“秒”为单位去纠戏，陶清风想到了最早拍《归宁皇后》时在熊子安导演手下的日子。虽然龚华不是什么“火”导演，但也是一流导演，他拍出的每部商业电影，不管投资多少，票房都超过八亿。
龚华是个常被流量小生粉们“画大饼”的导演，但是很难真正去选择最火的那批小生。“喜剧片”通常需要他觉得演技还不错的，又肯为艺术效果吃苦耐劳，而且还得听指挥任劳任怨的演员，龚华嫌流量小生太麻烦了，还容易被粉丝们围攻惹一身s_ao。他除了和真正实力派演员合作之外，倒是喜欢用一些不算那么“火”，但相对素质好一些的年轻演员。每家小生粉都在幻想“我家爱豆素质最好，要是被龚导看上，票房就爆了”。但是到头来，只有陶清风很荣幸地入了他的眼。
“知道我为什么去选你吗？”龚华下戏之后和陶清风吃工作餐时，聊起这个话题。
陶清风摇头说：“丽莎只跟我说，这个片子有部分是星辉公司的投资。我算是近水楼台吗？”
龚华道：“有部分因素吧。不过星辉艺人也很多。其实一开始这个本子是递给宁海波的。但他不是退圈了吗？我就翻星辉公司送过来的其他艺人资料，恰好那时候你的武侠剧在热播，看到你一人分饰几角的介绍，觉得很有意思。就去找你的经纪人要详细。她给了你在《远山深土》刚开机那时候的定妆照。我看着那和《乾侠东君魔女》的对比，一下子就觉得：嗯，这个年轻人是有想法的。”